Call for Participants
Aquest Call for Participants convida a presentar contribucions al UIA Congrés Mundial d’Arquitectes 2026 Barcelona, d’acord amb les línies de recerca de “Becoming. Architectures for a planet in transition”, en tres formats:
Critical Design
Critical Essay
Critical Image
El Congrés busca explorar perspectives innovadores, enfocs interdisciplinaris i idees transformadores que abordin els desafiaments contemporanis. Volem identificar les preguntes, pràctiques, mètodes i mètodes de recerca i desenvolupament més pertinents per impulsar la transformació urgent dels nostres hàbitats i fer possible un futur sostenible, equitatiu i inclusiu.
Becoming explora la transformació de la realitat existent, entenent el temps com una eina de disseny i abordant la relació entre la urgència dels desafiaments contemporanis i una perspectiva a llarg termini, a través de sis línies de recerca: More-than-human, Attuned, Embodied, Interdependent, Hyper-Conscious i Circular.
Aquesta convocatòria seleccionarà un nombre significatiu de ponents per al congrés, avaluats per un prestigiós jurat d’experts. Convidem a presentar recerques que explorin críticament com l’arquitectura es connecta amb aquestes sis línies. Les propostes han d’abordar-ne almenys una.
Qui pot participar?
La UIA 2026 està dirigida a arquitectes, paisatgistes, urbanistes, dissenyadors, enginyers, fotògrafs, cineastes, artistes i investigadors en ciències socials i humanitats, amb enfocaments relacionats amb la pràctica espacial.
Aportacions - Tres formats d'entrega
Critical Design
Aquest format convida a presentar projectes de disseny, prototips, disseny industrial o exploracions de metodologies de disseny. L’enfocament es dirigeix a aproximacions innovadores dins del camp del disseny, abastant des d’idees conceptuals fins a solucions pràctiques, siguin construïdes o no.
Critical Essay
Les propostes en aquest format han de ser treballs escrits, com assajos acadèmics, articles de recerca o discussions teòriques, que presentin anàlisis crítiques o perspectives teòriques que estableixin alhora una connexió amb les temàtiques de les línies de recerca de Becoming.
Critical Image
Aquest format abasta obres visuals, incloent-hi pel·lícules, fotografia, peces multimèdia i projectes visuals experimentals o creatius que explorin temes de disseny i el discurs crític al voltant de l’arquitectura i la pràctica espacial.
Comitès i panells d’experts
Membres del Comitè Científic Jurat
Joan Busquets, President Honorífic del Congrés
Fuensanta Nieto, Presidenta del Comitè Assessor Científic
Comissaris del Congrés: Pau Bajet, Mariona Benedito, Maria Giramé, Tomeu Ramis, Pau Sarquella i Carmen Torres
Delegats UIA Regions: 5 Membres Representants
Assessors COAC/CSCAE: Oscar Miguel Ares, Meritxell Inaraja, Josep Lluis Mateo, Mar Santamaria, Elisa Valero
Suport Acadèmic
Aquesta convocatòria oberta compta amb el suport institucional de l’ETSAB-UPC (Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona, Universitat Politècnica de Catalunya) i l’assessorament acadèmic d’Areti Markopoulou.
Jurat Expert
Cada format comptarà amb un Jurat d’Experts, un panell de reconeguts professionals i acadèmics, cadascun vinculat a una o més de les línies de recerca del congrés.
La llista completa dels membres del jurat es donarà a conèixer en futurs anuncis.
Comitè Avaluador
El Comitè Avaluador estarà compost per acadèmics i professionals de diverses nacionalitats, amb vincles acadèmics establerts en el cas de l’assaig crític. El nombre total d’avaluadors es determinarà en funció del nombre de propostes rebudes a través de la Convocatòria.
La llista completa d’avaluadors es farà pública abans de l’inici del procés de selecció.
Jurat del Critical Design
Projectes de disseny, conceptes de disseny industrial, prototips de disseny o exploracions de metodologies de disseny. Poden anar des de dissenys conceptuals fins a pràctiques.
Carlos Facio
En 2015 va fundar TO, taller col·laboratiu i interdisciplinari establert a la Ciutat de Mèxic, juntament amb José Amozurrutia. La seva pràctica veu l’arquitectura com un vehicle de coneixement humà capaç d’impulsar una postura social i artística, sensible als processos naturals. És cofundador del Col·lectiu C733, conformat per quatre oficines d’arquitectura per a desenvolupar projectes públics a Mèxic. Actualment és membre del Sistema Nacional de Creadors d’Art.
Dins dels seus reconeixements destaquen el Obel Award 2024, el AR Emerging Awards a Londres 2023, el League Prize de The Architectural League de Nova York 2022, el gran premi de la Biennal Panamericana d’Arquitectura de Quito BAQ 2023. El seu treball ha estat exhibit i premiat en diverses biennals nacionals i internacionals i publicat en mitjans com Domus, Architectural Rècord, Architectural Review, Arquitectura Viva, Casabella, entre altres. Ha impartit diverses conferències i classes en universitats nacionals i internacionals, com Columbia GSAPP a Nova York, Màster Class en el Crowhall IIT a Chicago, en el programa WAVE 2019 a Venècia, i a Pequín Design Week 2019. Actualment és professor del Taller Max Cetto en la FA de la UNAM.
Catherine Mosbach
Catherine Mosbach és arquitecta paisatgista i fundadora de l’estudi de disseny mosbach paysagistes, amb seu a París, i de la revista Pages Paysages. Entre els principals projectes de Catherine figuren el Parc Arqueològic de Solutre en Saone-et-Loire, el passeig de les rescloses de Saint-Denis, el Jardí Botànic de Bordeus, the other side a la ciutat de Quebec, Shan Shui en Xian i Lost in Transition en Ulsan. Va rebre el premi Equerre D’argent amb Kazuyo Sejima i Ryue Nishizawa pel Parc FF del Museu Louvre en Lens i va ser guardonada en la categoria Iconic Concept Award pel German Design Council DE, Premi Platí per INT. design 15th Montreal pel Parc Phase Shifts en Taichung i el BLT Build Design Award Landscape of the Year pel Parc Phase Shifts, Taichung Luzern. L’equip rep el premi a l’Empresa de l’Any 2021 en disseny paisatgístic i urbà del Architecture Màster Prize de Los Angeles (els EUA). Catherine és nomenada cavaller de la Legió d’Honor, proposta pel President de la República François Hollande en 2016. En La xarxa dels desitjos explora l’infinitesimal del vivent per la XXI Triennale de Milà. IT_ 2017. Alguns dels seus últims assajos són ‘emersió’, diàleg Jerome Boutterin amb Catherine Mosbach. Jerome Boutterin Reboot 1999-2022. (eds.) snoeck MMBOOKS Bruxelles, BE i ‘de passage’ la couleur en questions, dirigida per Michel Menu, Jean-Marie Schaeffer, Romain Thomas; Col·lecció la Nature de l’oeuvre, (ed.) Hermann, FF_ 2023. “Conrear l’aigua, de la rosada a la volta celeste”, dirigida per Laura Cipriani, ed Routledge, UK_2024. Eindrücke. Spuren donis Gartens in zeitgenössischer französischer und deutscher Landschaftsarchitektur. Jürgen Weidinger ed français allemand. Berlín, DE_2024. Catherine Mosbach és professora convidada al GSD Harvard Boston 2017, 2019 & 2023.
Kersten Geers
Kersten Geers és arquitecte. Juntament amb David Van Severen, és soci fundador d’OFFICE Kersten Geers David Van Severen, amb seu a Brussel·les. OFFICE ha rebut nombrosos guardons i premis, entre ells el Premi Belga d’Arquitectura, el Lleó de Plata de la XII Biennal d’Arquitectura de Venècia i el Premi Agakan d’Arquitectura. A més d’exercir l’arquitectura, Geers ha impartit classes en diverses institucions, com Harvard GSD, Columbia GSAPP, Yale School of Architecture i EPF Lausanne. Actualment és professor en l’Acadèmia d’Arquitectura de Mendrisio.
Xu Tian Tian
Xu Tiantian és la sòcia fundador de DnA_Design and Architecture i professora de projectes a la Tsinghua University School of Architecture. Ha participat extensament en el procés de revitalització rural a la Xina rural. La seva innovadora “Acupuntura arquitectònica” és un enfocament holístic de la revitalització social i econòmica de la Xina rural i ha estat seleccionada per ONU Habitat com a cas d’estudi de la Inspiring Practice on Urban-Rural Linkages (pràctica inspiradora sobre els vincles entre lo urbà i lo rural).
Xu Tiantian va rebre el seu Batxillerat en Arquitectura per la Universitat de Tsinghua a la Xina, i el seu Màster en Arquitectura en Disseny Urbà (MAUD) per la Harvard Graduate School of Design. És membre honorari de l’AIA i membre electe de l’Akademie der Künste de Berlín. Ha rebut nombrosos premis com el Premi d’Arquitectura de Suïssa, el Kunstpreis Berlin i el Premi Wolf d’Arquitectura
Carmen Torres and Mariona Benedito
Mariona:
Arquitecta graduada a l’ETSAB-UPC l’any 2000, amb un Diploma d’Estudis Avançats en Habitatge dels anys 40-60 a Barcelona. És Professora Associada de Projectes Arquitectònics a la Universitat Politècnica de Catalunya des del 2003, i el seu estudi de recerca ha estat reconegut com a finalista entre les millors pedagogies de la XIII BIAU. És Professora Associada i Coordinadora a l’escola d’Arquitectura i Disseny IE. Ha impartit classes i dirigit tallers a institucions com l’ETSALS URL, ETH-Zurich, Fundació UPC, BAU School of Design, Sam Fox School of Design de la Universitat de Washington a Saint Louis, ESARQ-UIC i ETSAB-UPC.
Cofundadora de l’estudi d’arquitectura MIM-A el 2007, treballa en la seva pràctica individual des del 2020. La seva feina ha estat guardonada amb premis rellevants com el Premi ARQUIN-FAD 2020, la Menció del Nou Bauhaus Europeu, el Premi Catalunya Construcció, el Premi ARQUIN-FAD 2015, finalista al XV BEAU i al Premi UE Mies van der Rohe, i seleccionada per la 7a Biennal Europea de Paisatge. Mariona ha comissariat i dissenyat exposicions com Arquitectura, Universitat i Territori al COAC (2000), Emergències al COAC (2000), Màquina Climàtica (2025) i la sèrie de conferències EPISODE (2020-2024) a l’ETSAV-UPC.
Carmen:
Arquitecta graduada a l’ETSAB-UPC el 2011. És Professora Associada de Projectes Arquitectònics a l’ETSAV-UPC des del 2019, on el seu estudi de recerca va ser reconegut com a finalista entre les millors pedagogies de la XIII BIAU. Després de tres anys treballant en diverses pràctiques arquitectòniques a París, Carmen es va traslladar a Bangkok, Tailàndia, com a professora de disseny d’arquitectura a la Universitat INDA Chulalongkorn (2015-2018).
El 2019 va fundar Sarquella Torres Architects a Banyoles juntament amb Pau Sarquella. La pràctica ha estat guardonada amb el Premi Internacional ARQUIN-FAD 2019, amb una menció del jurat i el premi de l’opinió pel projecte Bang Nong Saeng Kindergarten (Tailàndia, 2018). Altres reconeixements inclouen el Premi Internacional Bauwelt: Primeres Obres 2015 (Alemanya), Arquia Próxima (2014, 2018, 2022), Premis AJAC (IX, XI, XII) i Europan17. També han comissariat exposicions, com els Premis d’Arquitectura de les Comarques de Girona, INDA Parade (2018 Tailàndia), El Millor Disseny de l’Any (2019-2021), Arquitectura i Ciutat a Banyoles i A través de les Pesqueres – L’exposició que no es va dur a terme (2023).
Jurat del Critical Essay
Treballs escrits originals com ara assajos, articles acadèmics o treballs de recerca. Les propostes s’han de centrar en anàlisis crítiques, debats teòrics, entrevistes escrites o resultats de recerca relacionats amb el camp del disseny i la pràctica espacial, mantenint una connexió amb els temes del congrés.
Keller Easterling
Keller Easterling és dissenyadora, escriptora i catedràtica d’Arquitectura Enid Storm Dwyer a Yale. Actualment treballa en un llibre sobre l’activisme de la terra als Estats Units després del Moviment pels Drets Civils. Uns altres dels seus llibres són Medium Design (Vers 2021), Extrastatecraft: The Power of Infrastructure Space (Vers, 2014), Subtraction (Sternberg, 2014), Enduring Innocence: Global Architecture and its Political Masquerades (MIT, 2005) i Organization Space: Landscapes, Highways and Houses in America (MIT, 1999). Easterling és també coautora (amb Richard Prelinger) de Call it Home, una història en laserdisc/DVD dels suburbis estatunidencs entre 1934 i 1960. Les seves recerques i escrits es van incloure en les Biennals de Venècia de 2014 i 2018. Easterling va ser recipient en 2019 del USA Artist Fellowship en Arquitectura i Disseny 2019.
Lydia Kallipolity
Lydia Kallipoliti és arquitecta, enginyera i acadèmica, la recerca de la qual se centra en les interseccions entre arquitectura, tecnologia i política mediambiental. És Directora del Màster en Disseny Arquitectònic Avançat i Professora Associada de la Universitat de Columbia [GSAPP] a Nova York. Kallipoliti és autora de The Architecture of Closed Worlds, Or, What is the Power of Shit (Lars Muller Publishers, 2018), Histories of Ecological Design: An Unfinished Cyclopedia (Actar, 2024) i editora de EcoRedux, un número de Architectural Design de 2010. La seva obra ha estat premiada, publicada i exposada en nombroses ocasions, com la Biennal de Venècia, la Biennal de Disseny d’Istanbul, la Biennal de Shenzhen, la Triennal d’Arquitectura d’Oslo, el Centre Cultural Onassis, la Triennal de Lisboa, la Reial Acadèmia d’Arquitectes Britànics, el Storefront for Art and Architecture de Nova York i el Museu del Disseny de Londres. Ella és la directora del think tank de recerca ANAcycle, que ha estat nomenat innovador líder en disseny sostenible en els premis Build, els Design Educates Awards i el Architect’s Newspaper, entre altres. Kallipoliti va ser Co-Curadora Cap (juntament amb Areti Markopoulou) de la Biennal d’Arquitectura de Tallinn 2022 amb el tema “Comestible, o L’Arquitectura del Metabolisme.” Té un Diploma en Arquitectura i Enginyeria de AUTh a Grècia, un Mestratge en Ciències (SMArchS) del MIT i un doctorat de la Universitat de Princeton.
Marina Otero
Marina Otero Verzier és arquitecta i investigadora. És professora de GSAPP Universitat de Columbia a Nova York, on dirigeix ‘Data Mourning’, una iniciativa centrada en la intersecció entre infraestructures digitals i catàstrofe climàtica. En 2022, Otero va rebre el Premi Wheelwright de Harvard. Anteriorment, Otero va ser Directora del DT. Disseny Social al Design Academy Eindhoven i Directora de Recerca en Het Nieuwe Instituut. Otero ha comissariat exposicions com Wet Dreams en Mayrit / CentroCentro (2024), Compulsive Desires: On Lithium Extraction and Rebellious Mountains en la Galeria Municipal de Porto (2023), Work, Bodi, Leisure en el Pavelló dels Països Baixos en la Biennal d’Arquitectura de Venècia (2018), i After Belonging en la Triennal d’Arquitectura d’Oslo (2016). Otero és autora d’En les Profunditats del Núvol (2024). Ha coeditat Automated Landscapes (2023), Lithium: States of Exhaustion (2021), Habiti-than-*Human (2020), Architecture of Appropriation (2019), Work, Bodi, Leisure (2018), i After Belonging (2016), entre altres. Otero és membre del Comitè Assessor d’Arquitectura del Museu Nacional Centre d’Art Reina Sofia a Madrid.
Philip Ursprung
Philip Ursprung és catedràtic d’Història de l’Art i l’Arquitectura en el Departament d’Arquitectura de la ETH de Zuric, on va ser degà entre 2017 i 2019. Va estudiar Història de l’Art a Ginebra, Viena i Berlín i va ensenyar en la UdK de Berlín, la Universitat de Columbia, l’Institut d’Arquitectura de Barcelona, el Centre ETH de Singapur i la Universitat de Cornell. Va comissariar Herzog & de Meuron: Archeology of the Mind en el CCA de Montreal (2002) i va representar a Suïssa al costat de Karin Sander amb l’exposició Neighbors en la XVIII Biennal d’Arquitectura (2023). Els seus llibres més recents són Joseph Beuys: Kunst Kapital Revolution (2021) i Gordon Matta-*Clark: An Archival Sourcebook (coeditat en 2022).
Samia Henni
Samia Henni és arquitecta, historiadora i creadora d’exposicions sobre entorns construïts, destruïts i imaginats. És autora de ” Architecture of Counterrevolution: The French Army in Northern Algeria” i “Colonial Toxicity: Rehearsing French Radioactive Architecture and Landscape in the Sàhara “, editora de ” Deserts Are Not Empty” i “War Zones “, i creadora de diverses exposicions, com ” Psychocolonial Spaces ” (2025–), ” Performing Colonial Toxicity ” (2023–), ” Discreet Violence” (2017–22), ” Archives : Secret-Défense ? (2021) i ” Housing Pharmacology ” (2020–2021). Va rebre el seu doctorat en història i teoria de l’arquitectura (amb distinció, Medalla ETH) de ETH Zurich i ha ensenyat en diverses universitats, incloent ETH Zurich, Princeton i la Universitat de Cornell. Actualment, està ensenyant a l’Escola d’Arquitectura Peter Guo-hua Fu de la Universitat McGill.
Raquel Rolnik
Arquitecta i urbanista amb més de 35 anys de vida acadèmica, activisme i experiència pràctica en planejament, polítiques urbanes i el problema de l’habitatge. És catedràtica d’Urbanisme en la Facultat d’Arquitectura i Urbanisme de la Universitat de São Paulo i coordinadora del Laboratori de Recerca/Acció LabCidade i del Observatori dels Desallotjaments.
Al llarg de la seva carrera ha exercit diferents càrrecs governamentals, incloent-hi els de Directora de Planejament de la Secretaria Municipal de Planificació de de São Paulo (1989-1992) i Secretària Nacional de Programes Urbans del Ministeri de les Ciutats del Brasil (2003-2007). També ha estat coordinadora d’Urbanisme de l’Institut Pólis (1997-2002) i consultora de ciutats brasileres i llatinoamericanes.
Entre 2008 i 2014 va ser nomenada pel Consell de Drets Humans de les Nacions Unides ” Relatora Especial per al Dret a l’Habitatge “, treball que li ha permès una mirada global sobre el tema de l’habitatge. Part dels aprenentatges d’aquest mandat està registrat en el llibre Urban Warfare : Housing under the Empire of Finance (Editorial Descontrol, 2018).
A part d´aquest llibre, Raquel Rolnik té diverses publicacions i articles, i manté un blog i una pàgina de facebook on seguieix críticament les polítiques urbanes i d’habitatge en São Paulo, el Brasil i en el món.
Pau Bajet and Tomeu Ramis
Pau Bajet:
Arquitecte graduat a l’ETSAB-UPC el 2013. Va obtenir el doctorat el 2023 a la School of Art, Architecture and Design de la London Metropolitan University, becat per La Caixa Fellowship. És Professor Associat de Projectes Arquitectònics a l’ETSAB des del 2017 i tutor en Lògiques Socials a MIAD, ETSALS-URL des del 2020.
Després de treballar a David Chipperfield Architects a Londres, va cofundar Bajet Giramé el 2017 juntament amb Maria Giramé. La pràctica ha estat guardonada amb el Premi ARQUIN-FAD 2024 en la categoria de “Ciutat i Paisatge” pel projecte Camping Alfacs i ha estat finalista als AR Emerging Awards (Regne Unit) 2024, que reconeixen les 15 pràctiques arquitectòniques joves més rellevants de l’any. Altres reconeixements inclouen els Premis AJAC XI, XII i XIII, així com el Premi d’Or Best Architects 2018. Bajet Giramé ha sigut guardonat en concursos i esdeveniments internacionals, incloent-hi la Triennal de Lisboa, Eme3 i Europan, i ha obtingut el primer premi en diversos concursos púbics nacionals. Pau va codirigir el Quaderns d’arquitectura i urbanisme núm. 274 (Primavera 2024) i va co-curar l’exposició Unveiled Affinities: Quaderns in Europe al COAC de Barcelona el 2019.
Tomeu Ramis:
Arquitecte graduat a l’ETSAB-UPC el 2002. És Professor Associat de Projectes Arquitectònics a la Universitat de Washington des del 2024 i a la Universitat Politècnica de Catalunya des del 2003. El seu estudi de recerca va ser finalista entre les millors pedagogies de la XIII BIAU. Tomeu ha impartit classes i dirigit tallers a institucions com l’ETSALS, URL, ETH-Zurich, Universitat de Girona, Universitat IE, IASAP-Illinois i ESARQ-UIC.
Va cofundar FLEXOarquitectura el 2002, i la seva obra ha estat àmpliament exposada i publicada a nivell internacional. Els seus projectes han rebut reconeixement com a finalistes dels Premis ENOR (2011), Premis CSCAE (2020-2021) i XV BEAU (2021), i han estat seleccionats per als Premis FAD (2011, 2020). La seva obra va ser mostrada a la Biennal de Venècia (2012, 2016) i nominada al Premi Mies van der Rohe el 2013. Ha rebut diversos premis prestigiosos, incloent el Primer Premi als Premis AJAC IX (2014), el premi Ciutat de Palma (2012), els premis Menorca (2005-2008) i els premis Mallorca (2007-2010). La seva obra inclou el disseny de l’exposició “2G 10 Years Competition” (Barcelona, Venècia, Las Palmas, 2019), la instal·lació “Memòria Cronotòpica” al Festival d’Arquitectura MODEL (Barcelona, 2023) i la co-comissariat de la sèrie de conferències EPISODE a l’ETSAV-UPC (2020-2024).
Jurat del Critical Image
Obres visuals com ara pel·lícules, fotografia, peces multimèdia o converses visuals. Aquest format també inclou treballs creatius i experimentals.
Giovanna Borasi
Arquitecta, editora i conservadora, Giovanna Borasi es va unir al Centre Canadenc d’Arquitectura (CCA) en 2005 com a directora associada de programes i després va ocupar els càrrecs de conservadora d’arquitectura contemporània (2011-2013) i conservadora en cap (2014-2020) abans de convertir-se en directora i conservadora en cap en 2020. En aquesta capacitat, supervisa les trajectòries curatoriales del CCA i els processos de revaluació institucional. El treball de la Sra. Borasi explora maneres de fer arquitectura que desafien la definició convencional de l’arquitecte i que se situen en el centre de la dialèctica dels canvis socials i arquitectònics actuals. Va estudiar arquitectura en el Politècnic de Milà (1996), va treballar com a editora en cap de Lotus International (1998-2005) i Lotus Navigator (2000-2004), i va ser editora en cap adjunta de Abitare (2011-2013). Entre els grans projectes curatorials recents de Borasi es troben l’exposició i el llibre A Section of Now: Social Norms and Rituals as Sites for Architectural Intervention (2021), i una sèrie de pel·lícules documentals en tres parts, What It Takes to Make a Home (2019), When We Live Alone (2021) i Where We Grow Older (2023), que observen com l’arquitectura contemporània aborda els canvis demogràfics importants. Participa regularment en publicacions internacionals sobre arquitectura, tallers, cursos universitaris, comitès i simposis.
Louise Lemoine
Artista i cineasta que treballa a cavall entre les arts visuals, el cinema de no ficció i l’arquitectura. Des de fa vint anys col·labora amb Ila Bêka en el duo Bêka & Lemoine. Junts experimenten amb noves formes narratives i cinematogràfiques per a explorar com les persones experimenten, perceben i es relacionen amb l’espai des d’una perspectiva emocional, social i cultural. Junts han realitzat més de 40 pel·lícules, entre elles Koolhaas Houselife (2008), The Infinite Happiness (2015), Moriyama-San (2017), Rehab From Rehab (2023), Homo Urbanus (2017 – 2025). Les seves pel·lícules es projecten àmpliament en festivals internacionals de cinema de renom i en els principals museus d’art i arquitectura. En 2016, el MoMA – Museu d’Art Modern de Nova York – va adquirir tota l’obra de Bêka & Lemoine produïda fins a aquesta data per a la seva col·lecció permanent. Les seves pel·lícules també formen part d’altres importants col·leccions d’art públiques i privades, com el MAXXI, Museu Nacional d’Art del Segle XXI (Roma, Itàlia), el CNAP, Centre Nacional d’Arts Plàstiques (París, França), la Fondazione Prada (Milà, Itàlia), entre altres.
Bêka & Lemoine són convidats regularment a donar conferències en algunes universitats importants: GSD / Universitat d’Harvard (els EUA), GSAPP / Universitat de Columbia (Nova-York, els EUA), AAP / Universitat de Cornell (els EUA), Bartlett School of Architecture / UCL (Londres, el Regne Unit). En 2018 han estat llorejats de Vila Kujoyama, programa francès de residència per a artistes al Japó, i Ila Bêka ha estat llorejada Italian Fellow en l’Acadèmia Americana de Roma. Han estat professors convidats en GSAPP / Columbia University (Nova York) per al Programa Nova York / París, a l’Accademia di Architettura di Mendrisio (Suïssa) i a HEAD a Ginebra (Suïssa). De 2019 a 2021, han estat ensenyant el design Studio Diploma 16 (M.Arch.) a la AA – Architectural Association School of Architecture – a Londres. En 2023, van publicar el llibre “The Emotional Power of Space” (B&P ed.).
Maxime Delvaux
Maxime Delvaux és un fotògraf d’arquitectura belga establert a Brussel·les. Treballa amb diferents agències a Europa. També utilitza la imatge com a eina de recerca i projecte, per a tractar temes que van des de l’urbanisme al patrimoni arquitectònic en el context d’exposicions o publicacions. Al mateix temps, imparteix classes de fotografia a Brussel·les i és convidat sovint a escoles d’arquitectura d’Europa per a donar conferències i treballar en tallers sobre la relació entre fotografia i arquitectura.
Urtzi Grau
Urtzi Grau és arquitecte, professor de l’Escola d’Arquitectura de la Universitat de Tecnologia de Sydney i fundador de Urtzi Grau / Fake Industries. Utilitza rèpliques -tant com reproduccions literals d’obres preexistents i, en un sentit denotat en les llengües romanços, com a respostes a enunciats anteriors- per a produir arquitectura. Entre els seus projectes més recents figuren la Biblioteca de Lorenteggio a Milà, l’Escola Infantil Murrin Bridge i el Centre Comunitari Bass Hill, tots dos en Nova Gal·les del Sud (Austràlia), i la Casa OE a Tarragona. La seva obra s’ha exposat en la Biennal de Venècia, la Triennal de Lisboa, la Biennal de Disseny d’Istanbul i la Biennal de Seül. Forma part de les col·leccions permanents del Centre Pompidou i de l’Institut d’Art de Chicago. Grau és autor dels llibres Analogue Images (Perimeter, 2024) Folk Costumes Indo Pacific Air (APE, 2022), Better Together, Stories of Contemporary Documents (URO, 2022) i Learning to Live Together: Humans, Cars, and Kerbs in Solidarity (Bartlebooth, 2021). És Professor Convidat Distingit a l’Escola d’Arquitectura de la Universitat Estatal de Portland i Professor Convidat Cullinan a l’Escola d’Arquitectura de la Universitat Arrissi.
Maria Giramé and Pau Sarquella
Maria Giramé:
Arquitecta graduada a l’ETSAB-UPC el 2013. És Professora Associada de Projectes Arquitectònics a l’ETSALS-URL des del 2020.
Després de treballar quatre anys a David Chipperfield Architects a Londres, Maria va cofundar Bajet Giramé el 2017 juntament amb Pau Bajet. La pràctica ha estat guardonada amb el Premi ARQUIN-FAD 2024 en la categoria de “Ciutat i Paisatge” pel projecte Camping Alfacs i ha estat finalista als AR Emerging Awards (Regne Unit) 2024, que reconeixen les 15 pràctiques arquitectòniques joves més rellevants de l’any. Altres reconeixements inclouen els Premis AJAC XI, XII i XIII, així com el Premi d’Or Best Architects 2018. Bajet Giramé ha participat en concursos internacionals, incloent-hi la Triennal de Lisboa, Eme3 i Europan, i ha obtingut el primer premi en diversos concursos nacionals. Maria va codirigir el Quaderns d’arquitectura i urbanisme núm. 274 (Primavera 2024) i va co-curar l’exposició Unveiled Affinities: Quaderns in Europe al COAC Barcelona el 2019.
Pau Sarquella:
Arquitecte graduat a l’ETSAB-UPC el 2011. És Professor Associat de Projectes Arquitectònics a l’EPS ARQ de la Universitat de Girona des del 2020, i a l’ETSALS-URL des del 2020. El 2015, es va traslladar a Bangkok, Tailàndia, com a professor de disseny d’arquitectura a la Universitat INDA Chulalongkorn (2015-2018).
El 2019 va fundar Sarquella Torres Architects a Banyoles juntament amb Carmen Torres. La pràctica ha estat guardonada amb el Premi Internacional ARQUIN-FAD 2019, amb una menció del jurat i el premi de l’opinió pel projecte Bang Nong Saeng Kindergarten (Tailàndia, 2018). Altres reconeixements inclouen el Premi Internacional Bauwelt: Primeres Obres 2015 (Alemanya), Arquia Próxima (2014, 2018, 2022), Premis AJAC (IX, XI, XII) i Europan17. Pau també va ser nominat per la Iniciativa Internacional Rolex Mentor and Protégé Arts el 2016. Va cofundar Persiana Barcelona el 2014, una empresa que va redissenyar la persiana tradicional, que va guanyar el Delta de Plata (ADI FAD) i el premi Arquia Próxima el 2016. Pau i Carmen han comissariat i dissenyat exposicions com els Premis d’Arquitectura de les Comarques de Girona, INDA Parade (2018 Tailàndia), El Millor Disseny de l’Any (2019-2021), Arquitectura i Ciutat a Banyoles i A través de les Pesqueres – L’exposició que no es va dur a terme (2023).