International Student Competition
Sota el títol Catalysts of Resilience, el concurs convida els estudiants a dissenyar intervencions espacials que permetin la resistència i adaptació a amenaces previsibles relacionades amb canvis polítics, transformacions socials i el canvi climàtic. El concurs busca propostes de disseny que fomentin aquesta capacitat de resistència utilitzant el temps com a eina de disseny.
El Concurs Internacional d’Estudiants de la UIA és una prestigiosa plataforma global que desafia els estudiants d’arquitectura a abordar qüestions arquitectòniques i urbanes urgents a través del disseny innovador. Avalat per la UIA, fomenta la creativitat, la sostenibilitat i les solucions amb visió de futur. Aquest concurs d’idees d’una sola fase s’adhereix als Reglaments Estàndard de la UNESCO i les millors pràctiques de la UIA, assegurant un ambient just i inspirador per als futurs arquitectes. Proporciona una oportunitat única per mostrar talent, comprometre’s amb desafiaments globals i guanyar reconeixement internacional en el camp arquitectònic.
Tema i objectius
Descripció general:
El concurs convida els estudiants a involucrar-se amb el tema Catalysts of Resilience abordant llocs vulnerables en risc de futur malestar habitacional, desigualtat o fins i tot col·lapse. La vulnerabilitat pot sorgir de diversos factors, com l’escalfament global, l’augment del nivell del mar, conflictes polítics, pressions econòmiques, entre altres preocupacions. L’objectiu és proposar intervencions que anticipin i mitiguin aquests desafiaments fomentant la resistència i l’adaptació. Es demana als estudiants que pensin més enllà dels mètodes de disseny convencionals, utilitzant el temps com a estratègia de disseny per catalitzar futurs resistents.
Objectius del concurs:
Els participants han d’identificar i abordar emplaçaments que es preveu s’enfrontaran a sever malestar o col·lapse — ja sigui humà o no humà — a causa de pressions ecològiques, socials o materials. La tasca és dissenyar estratègies que anticipin i mitiguin les conseqüències danyoses, ajudant els llocs vulnerables a adaptar-se i construir resistència contra desafiaments futurs. Aquests contextos poden incloure àrees urbanes, suburbanes o rurals on el fracàs podria no significar col·lapse total sinó territoris fràgils i complexos que encara mantenen esperança per a la renovació futura. L’objectiu és caracteritzar aquests emplaçaments vulnerables i dissenyar catalitzadors de resistència per fomentar el millorament eco-social al llarg del temps.
Emplaçament seleccionat pels participants:
Cada participant o equip seleccionarà un emplaçament que s’alineï amb el tema del concurs. Aquest podria ser un lloc local familiar per als participants o un de distant que desitgin investigar. L’emplaçament ha de ser analitzat críticament per la seva vulnerabilitat i risc de col·lapse, i pel seu potencial per explorar possibles Catalysts of Resilience.
Qui pot participar?
El concurs està obert a qualsevol estudiant registrat a temps complet (individual o en equip) de tot el món. Es fomenten els equips multidisciplinaris. Només estudiants d’arquitectura, paisatgisme o urbanisme poden registrar-se com a autors o coautors. Estudiants d’altres disciplines poden registrar-se com a col·laboradors.
Fig. 4 Collage of digitally manipulated images by Judit Musachs and Pol Pérez selected by the curatorial team. Images captioned clockwise: Bangkok Oportunistic Ecologies, drawing by Animali Domestici; Reino Mineral, drawing by Lluis Alexandre Casanovas; Closer Each Day: The Architecture of Everyday Death for The Canadian Centre for Architecture, drawing by Comon Acounts; Athens By Hills, drawing by Point Supreme; Nora House, drawing by Atelier Bow-wow; P.A.R.C, drawing by Adrià Escolano & David Steegman; Isometric Fence Mount Fenell 1950; Phyla, drawing by TAKK; Jardins Elementaires, Villa Medici, drawing by Michel Desvigne; Cover from Athenian Primitivism, drawing by Al White.
Jurat
Tatiana Bilbao
Tatiana Bilbao va fundar el seu estudi en 2004 amb un enfocament interdisciplinari que combina recerca, disseny i participació comunitària. La seva pràctica desenvolupa l’arquitectura com una plataforma per a millorar la vida en diferents geografies i tipologies, basada en el treball de camp i la recerca. Ha estat professora en Yale, Harvard, Columbia i altres universitats internacionals. La seva obra ha estat àmpliament publicada i reconeguda pel seu impacte social i cultural. En 2025 va ser nomenada Membre Honorari de l’Institut Americà d’Arquitectes (HFAIA) i el seu projecte Centre de Recerca Mar de Cortés va ser finalista del Messes Crown Hall Americas Prize (MCHAP).
Josep Ferrando
Arquitecte de Barcelona i director de Josep Ferrando Architecture, combina la pràctica professional amb la docència i la gestió cultural. És degà de l’ETSALS (La Salle Barcelona) i va ser director del Centre Obert d’Arquitectura del COAC.
La seva obra ha estat exposada internacionalment, amb mostres destacades a la Biennale di Venezia 2014, l’Aedes de Berlín i el MAM de Rio de Janeiro. Va participar a l’exposició “Unfinished” del pavelló espanyol a la Biennal de Venècia 2016, premiada amb el Lleó d’Or. Ha estat guardonat amb els premis FAD, la BEAU, la BIABA’15 i nominat als Mies Europa i Amèrica.
Des de 1998 ha compaginat la pràctica amb la docència en universitats d’Europa i Amèrica, i ha impartit conferències a Harvard GSD, MIT, Cornell, Cooper Union, i en congressos com la UIA’11 (Tòquio) i la BIAU’19 (Asunción).
Marianna Rentzou
Marianna Rentzou va fundar Point Supreme amb Konstantinos Pantazis el 2008 després de viure i treballar a Atenes, Londres i Rotterdam. Han guanyat el 1r premi en diversos concursos internacionals. El seu treball ha estat publicat en tres llibres monogràfics: ‘Athens Projects’ (2015), ‘Radical Realities’ (2017) i un número dedicat de la revista a+u (2023). Marianna ha ensenyat internacionalment en escoles d’arquitectura com Columbia University a Nova York i EPFL a Lausanne. Point Supreme va ser inclòs entre les 20 personalitats més influents de Grècia pel popular diari grec LIFO, i van ser nomenats ”millor estudi d’arquitectura residencial al món” del 2024 per la revista internacional d’afers globals ‘Monocle’.
Sumayya Vally
Sumayya Vally (1990, Sud-àfrica) és la directora de l’estudi d’arquitectura i recerca Counterspace. La seva pràctica es dedica a articular expressions d’identitats i espais híbrids, amb especial interès en les complexes relacions entre territoris i llocs. Vally és l’arquitecta més jove a la qual s’ha encarregat el Serpentine Pavilion, finalitzat en 2021 i lloat com un dels dissenys de pavelló més radicals que han donat forma a l’encàrrec. Va ser directora artística de la Biennal d’Art Islàmic inaugural a Gidda, que va marcar un moment crucial en la reimaginació de la definició d’art islàmic. Guardonada en la llista TIME100 Next, Jove Líder Global del Fòrum Econòmic Mundial i Arquitecta Emergent de l’Any 2023 de Dezeen, Vally ha estat assenyalada com algú que donarà forma al futur de la pràctica i la pedagogia arquitectòniques. És professora honoraria de pràctica arquitectònica en la Bartlett School of Architecture i membre honorari del Royal Architectural Institute del Canadà.
Wtanya Chanvitan
Wtanya Chanvitan és arquitecta i docent, i cofundadora de Bangkok Tòquio Architecture (BTA), al costat de Takahiro Kume, en 2017. A l’estudi li fascinen les estructures obertes i l’acurada composició d’elements quotidians, difuminant així les línies entre l’ordinari i l’excepcional. La seva pràctica cerca alliberar l’arquitectura de l’àmbit dels experts, investigant models potencials de sostenibilitat. BTA va ser elogiada per la Architecture Review, en els seus premis per a pràctiques emergents en 2023 i va guanyar el Premi Spotlight de la Rice University en 2024.
Jurats Suplents:
Donn Holohan
Format originalment com ebenista, Donn Holohan és cofundador de la pràctica experimental Superposition, que explora la cultura de la construcció i els climes, eines i materials que la configuren. A través de la integració de la tecnologia emergent amb el coneixement local i vernacle, el seu treball se centra en el disseny i la construcció.
Holohan busca noves maneres de construcció i expressió tectònica, enfocaments que són informats i responsius als llocs i les persones que serveixen. Ha estat professor de Projecte Arquitectònic durant més d’una dècada i actualment és director del Programa d’Arquitectura de Pregrau a la Universitat de Hong Kong, on el seu ensenyament dona eines als dissenyadors per navegar per un paisatge professional en ràpida evolució, a través d’una profunda comprensió tant dels aspectes materials com tècnics del disseny.
Ha rebut nombrosos premis internacionals de disseny, i el seu treball ha estat exposat al Design Museum de Londres, a la Biennal d’Arquitectura i Urbanisme de Hong Kong-Shenzhen, i a la Royal Hibernian Academy de Dublín, entre d’altres.
Alejandro Vargas Marulanda
Arquitecte i urbanista de Medellín, Colòmbia. Es gradua per la Universitat Nacional de Colòmbia en 2014, amb un màster en urbanisme de l’Institut d’Arquitectura Avançada de Catalunya (2025) i és professor de la Universitat Pontifícia Bolivariana des del 2021.
És cofundador i codirector d’Entropia Arquitectura Adaptativa, una consultora focalitzada en projectes col·lectius urbans. El seu treball posa en relleu el disseny de sistemes espacials vius, promoure la sostenibilitat i la col·laboració multidisciplinària activa, com a eines essencials per a abordar els desafiaments contemporanis i desenvolupar visions rellevants per als territoris.
Assessors Comissarials:
Maria Giramé
Arquitecta graduada a l’ETSAB-UPC el 2013. És Professora Associada de Projectes Arquitectònics a l’ETSALS-URL des del 2020.
Després de treballar quatre anys a David Chipperfield Architects a Londres, Maria va cofundar Bajet Giramé el 2017 juntament amb Pau Bajet. La pràctica ha estat guardonada amb el Premi ARQUIN-FAD 2024 en la categoria de “Ciutat i Paisatge” pel projecte Camping Alfacs i ha estat finalista als AR Emerging Awards (Regne Unit) 2024, que reconeixen les 15 pràctiques arquitectòniques joves més rellevants de l’any. Altres reconeixements inclouen els Premis AJAC XI, XII i XIII, així com el Premi d’Or Best Architects 2018. Bajet Giramé ha participat en concursos internacionals, incloent-hi la Triennal de Lisboa, Eme3 i Europan, i ha obtingut el primer premi en diversos concursos nacionals. Maria va codirigir el Quaderns d’arquitectura i urbanisme núm. 274 (Primavera 2024) i va co-curar l’exposició Unveiled Affinities: Quaderns in Europe al COAC Barcelona el 2019.
Mariona Benedito
Arquitecta graduada a l’ETSAB-UPC l’any 2000, amb un Diploma d’Estudis Avançats en Habitatge dels anys 40-60 a Barcelona. És Professora Associada de Projectes Arquitectònics a la Universitat Politècnica de Catalunya des del 2003, i el seu estudi de recerca ha estat reconegut com a finalista entre les millors pedagogies de la XIII BIAU. És Professora Associada i Coordinadora a l’escola d’Arquitectura i Disseny IE. Ha impartit classes i dirigit tallers a institucions com l’ETSALS URL, ETH-Zurich, Fundació UPC, BAU School of Design, Sam Fox School of Design de la Universitat de Washington a Saint Louis, ESARQ-UIC i ETSAB-UPC.
Cofundadora de l’estudi d’arquitectura MIM-A el 2007, treballa en la seva pràctica individual des del 2020. La seva feina ha estat guardonada amb premis rellevants com el Premi ARQUIN-FAD 2020, la Menció del Nou Bauhaus Europeu, el Premi Catalunya Construcció, el Premi ARQUIN-FAD 2015, finalista al XV BEAU i al Premi UE Mies van der Rohe, i seleccionada per la 7a Biennal Europea de Paisatge. Mariona ha comissariat i dissenyat exposicions com Arquitectura, Universitat i Territori al COAC (2000), Emergències al COAC (2000), Màquina Climàtica (2025) i la sèrie de conferències EPISODE (2020-2024) a l’ETSAV-UPC.
Observador de la UIA:
Doris Wälchli (Suïssa), Arquitecta i assessora de l’ICC
Comitè tècnic
Javier Rodríguez, Secretaria Tècnica del Congrés Mundial d’Arquitectes 2026 Barcelona
Cristina Guadalupe, Secretaria Tècnica del Congrés Mundial d’Arquitectes 2026 Barcelona
Premis
Els premis atorgats seran els següents:
1r premi: 5000€ i un certificat
2n premi: 4000€ i un certificat
3r premi: 3000€ i un certificat
4t premi: 2000€ i un certificat
5è premi: 1000€ i un certificat
El jurat també pot atorgar mencions honorífiques fins a un màxim de cinc, així com una llista de propostes finalistes. No s’atorgaran premis ex aequo. Els guanyadors tindran accés gratuït al Congrés i totes les despeses de viatge cobertes. Els guanyadors, mencions honorífiques i propostes finalistes formaran part d’una exposició durant el Congrés.
Calendari
15/07/2025 – Llançament del concurs
15/09/2025 – Data límit per a preguntes
24/09/2025 – Data límit per a respostes
07/11/2025 – Data límit per a registres
07/11/2025 – Data límit per a enviament de propostes
Novembre 2025 – Reunió del jurat i avaluació de propostes
Gener 2026 – Anunci dels resultats
Dies del Congrés – Exposició
Dies del Congrés – Cerimònia de premis
Registre
Els participants hauran de registrar-se al lloc web oficial del concurs (www.uia-competitions.org), i rebran un número o codi que utilitzaran per entrar al sistema. El registre no té cap cost.
Es poden afegir membres addicionals de l’equip després que es tanqui el registre, però el líder de l’equip no pot ser canviat.
Q&A
Podem triar qualsevol lloc, encara que sigui fictici o especulatiu?
No. El lloc escollit ha d’existir en el món real, tot i que es fomenten les intervencions especulatives. El lloc ha de ser analitzat críticament i representat
de manera fidel, ja que això dona solidesa a la proposta.
“El temps com a estratègia de disseny” vol dir que hem de mostrar fases de construcció o creixement urbà?
No necessàriament. Es tracta d’imaginar com evoluciona un espai o intervenció al llarg del temps —arquitectònicament, socialment o ecològicament—. Això pot
incloure deteriorament, reutilització, creixement, canvis estacionals o transformacions culturals.
La proposta pot estar centrada exclusivament en el paisatge o en la planificació urbana?
Sí. L’escala és oberta; els projectes poden anar des d’objectes arquitectònics fins a intervencions urbanes o territorials.
Els dibuixos han de ser a mà o digitals?
Tots dos formats són acceptables. L’èmfasi està en la riquesa i complexitat de la representació.
Els textos de 250 paraules han d’estar inclosos en el dibuix?
Sí. Cada panell ha d’incloure el seu text corresponent, ja sigui integrat en el disseny o com una columna lateral.
Podem enviar més de tres panells o documents addicionals?
No. Només es consideraran els tres panells A2 en orientació vertical. L’enviament de fitxers addicionals comportarà la desqualificació.
Es poden afegir membres a l’equip després del registre?
Sí, es poden afegir nous membres un cop tancada la inscripció, però el líder original de l’equip ha de romandre.
Pot un estudiant participar en més d’un equip?
No. Cada participant només pot formar part d’un únic equip.
Es permet la participació d’estudiants d’altres disciplines que no siguin arquitectura?
Sí, però només com a col·laboradors. Els autors o coautors han de ser estudiants d’arquitectura, arquitectura del paisatge, disseny urbà o planificació urbana.
Podem incloure el logotip de la nostra universitat o els noms dels assessors?
No. Qualsevol informació identificativa (noms, logotips, signatures) comportarà la desqualificació. Només ha d’aparèixer el codi de registre anònim a cada
panell.
Podem modificar la proposta després d’haver-la enviat?
No. Un cop enviada, no es poden fer canvis.
Què passa si l’arxiu ZIP supera els 30MB?
Serà desqualificat. Assegureu-vos que l’arxiu ZIP (que conté els tres PDFs A2) no superi el límit de mida.