International Student Competition
Sous le titre Catalysts of Resilience, il invite les étudiants à concevoir des interventions spatiales qui permettent de résister et de s’adapter aux menaces prévisibles liées aux changements politiques, aux transformations sociales et au changement climatique. Le concours appelle à des propositions de design qui favorisent cette capacité de résilience en utilisant le temps comme outil de conception.
Le concours international d’étudiants de l’UIA est une plateforme mondiale prestigieuse qui défi les étudiants en architecture à s’attaquer à des problèmes architecturaux et urbains urgents par le biais d’une conception innovante. Soutenu par l’UIA, il encourage la créativité, la durabilité et les solutions progressistes. Ce concours d’idées en une seule étape adhère aux règlements standards de l’UNESCO et aux meilleures pratiques de l’UIA, garantissant un environnement équitable et inspirant pour les aspirants architectes. Il offre une occasion unique de mettre en valeur le talent, de relever des défis mondiaux et d’obtenir une reconnaissance internationale dans le domaine de l’architecture.
Thème et objectifs
Présentation générale :
Le concours invite les étudiants à s’engager sur le thème de Catalysts of Resilience en s’intéressant à des lieux vulnérables qui risquent de devenir des lieux d´habitation en situation de malaise, d’inégalité ou même d’effondrement. La vulnérabilité peut découler de divers facteurs, tels que le réchauffement climatique, l’élévation du niveau des mers, les conflits politiques, les pressions économiques, etc. L’objectif est de proposer des interventions qui anticipent et atténuent ces défis en favorisant la résilience et l’adaptation. Les étudiants sont invités à aller au-delà des méthodes de design conventionnelles, en utilisant le temps comme stratégie de conception pour catalyser des avenirs résilients.
Objectifs du concours :
Les participants doivent identifier et traiter les sites qui risquent d’être sévèrement perturbés ou de s’effondrer – qu’ils soient humains ou non humains – en raison de pressions écologiques, sociales ou matérielles. La tâche consiste à concevoir des stratégies qui anticipent et atténuent les conséquences néfastes, en aidant les lieux vulnérables à s’adapter et à renforcer leur résilience face aux défis futurs. Ces contextes peuvent inclure des zones urbaines, suburbaines ou rurales où l’échec n’est pas forcément synonyme d’effondrement total, mais de territoires fragiles et complexes qui conservent l’espoir d’un renouveau futur. L’objectif est de caractériser ces sites vulnérables et de concevoir des catalyseurs de résilience pour favoriser l’amélioration écosociale au fil du temps.
Site choisi par les participants :
Chaque participant ou équipe choisira un site en rapport avec le thème du concours. Il peut s’agir d’un endroit local familier aux participants ou d’un lieu éloigné qu’ils souhaitent étudier. Le site doit faire l’objet d’une analyse critique pour sa vulnérabilité et son risque d’effondrement, ainsi que pour son potentiel à explorer des catalyseurs de résilience.
Qui peut participer ?
Le concours est ouvert à tout étudiant inscrit à plein temps (individuellement ou en équipe) du monde entier. Les équipes pluridisciplinaires sont encouragées. Seuls les étudiants en architecture, en paysagisme, en urbanisme ou en planification urbaine peuvent s’inscrire en tant qu’auteurs ou coauteurs. Les étudiants d’autres disciplines peuvent s’inscrire en tant que collaborateurs.
Fig. 4 Collage of digitally manipulated images by Judit Musachs and Pol Pérez selected by the curatorial team. Images captioned clockwise: Bangkok Oportunistic Ecologies, drawing by Animali Domestici; Reino Mineral, drawing by Lluis Alexandre Casanovas; Closer Each Day: The Architecture of Everyday Death for The Canadian Centre for Architecture, drawing by Comon Acounts; Athens By Hills, drawing by Point Supreme; Nora House, drawing by Atelier Bow-wow; P.A.R.C, drawing by Adrià Escolano & David Steegman; Isometric Fence Mount Fenell 1950; Phyla, drawing by TAKK; Jardins Elementaires, Villa Medici, drawing by Michel Desvigne; Cover from Athenian Primitivism, drawing by Al White.
Jury
Tatiana Bilbao
Tatiana Bilbao a fondé son studio en 2004 avec une approche interdisciplinaire qui combine la recherche, le design et la participation communautaire. Sa pratique consiste à développer l’architecture en tant que plateforme pour améliorer la vie dans différentes géographies et typologies, en se basant sur le travail de terrain et la recherche. Elle a enseigné à Yale, Harvard, Columbia et dans d’autres universités internationales. Son travail a été largement publié et reconnu pour son impact social et culturel. En 2025, elle a été nommée membre honoraire de l’American Institute of Architects (HFAIA) et son projet du Centre de recherche Mar de Cortés a été finaliste du Mies Crown Hall Americas Prize (MCHAP).
Josep Ferrando
Architecte basé à Barcelone et directeur de Josep Ferrando Architecture, il combine la pratique professionnelle avec l’enseignement et la gestion culturelle. Il est doyen de l’ETSALS (La Salle Barcelone) et a été directeur du Centre Ouvert d’Architecture du COAC.
Son travail a été exposé à l’international, avec des expositions personnelles remarquées à la Biennale de Venise 2014, à la galerie Aedes de Berlin et au Musée d’Art Moderne (MAM) de Rio de Janeiro. Il a participé à l’exposition « Unfinished » du pavillon espagnol lors de la Biennale de Venise 2016, récompensée par le Lion d’Or. Il a reçu des distinctions telles que les prix FAD, la Biennale espagnole d’architecture et d’urbanisme (BEAU), la BIABA’15, et a été nommé aux prix Mies van der Rohe Europe et Amérique.
Depuis 1998, il associe la pratique architecturale à l’enseignement dans des universités en Europe et en Amérique, et a donné des conférences dans des institutions telles que Harvard GSD, le MIT, Cornell, Cooper Union, ainsi que lors de congrès internationaux comme l’UIA’11 (Tokyo) et la BIAU’19 (Asunción).
Marianna Rentzou
Marianna Rentzou a fondé Point Supreme avec Konstantinos Pantazis en 2008 après avoir vécu et travaillé à Athènes, Londres et Rotterdam. Ils ont remporté le premier prix de plusieurs concours internationaux. Leur travail a été publié dans trois livres monographiques : ‘Athens Projects’ (2015), “Radical Realities” (2017) et dans un numéro dédié du magazine a+u (2023). Marianna a enseigné internationalement dans des écoles d’architecture telles que l’Université Columbia à New York et l’EPFL à Lausanne. Point Supreme a été inclus parmi les 20 personnalités les plus influentes de Grèce par le journal grec populaire LIFO, et ils ont été nommés “’meilleur studio d’architecture résidentielle au monde”’ pour 2024 par le magazine d’affaires mondiales “’Monocle”.
Sumayya Vally
Sumayya Vally (née en 1990 en Afrique du Sud) est la directrice du cabinet d’architecture et de recherche Counterspace. Sa pratique se centre sur l’articulation d’expressions d’identités et d’espaces hybrides, avec un intérêt particulier pour les relations complexes entre les territoires et les lieux. Vally est la plus jeune architecte jamais mandatée pour le Serpentine Pavillon, achevé en 2021 et applaudi comme l’un des pavillons les plus radicaux à avoir façonné la commande. Elle a été directrice artistique de la première Biennale des arts islamiques à Djeddah, qui a marqué un tournant dans la réimagination de la définition de l’art islamique. Distinguée sur la liste TIME100 Next, Young Global Leader du Forum Économique Mondial et Architecte Émergent de l’année 2023 selon Dezeen, Vally a été identifiée comme une personne qui façonnera l’avenir de la pratique et de la pédagogie de l’architecture. Elle est professeure honoraire de pratique architecturale à la Bartlett School of Architecture et membre honoraire du Royal Architectural Institute du Canada.
Wtanya Chanvitan
Wtanya Chanvitan est architecte et enseignante, et cofondatrice de Bangkok Tokyo Architecture (BTA), établie avec Takahiro Kume en 2017. Le studio est fasciné par les structures ouvertes et l’assemblage réfléchi d’éléments quotidiens, brouillant les lignes entre l’ordinaire et l’exceptionnel. Leur pratique cherche à libérer l’architecture du domaine des experts, en explorant des modèles potentiels de durabilité. BTA a reçu une mention très bien aux Architecture Review Emerging Awards 2023 et a remporté le Rice University Spotlight Award en 2024.
Jurés alternatifs
Donn Holohan
Ébéniste de formation, Donn Holohan est cofondateur du cabinet expérimental Superposition, qui explore la culture de la construction et des climats, des outils et des matériaux qui la façonnent. En intégrant les technologies émergentes aux connaissances locales et vernaculaires, son travail se concentre tant sur le design comme dans la construction.
Holohan recherche de nouveaux modes de construction et d’expression tectonique – des approches qui sont à la fois informées et sensibles aux lieux et aux personnes qu’elles servent. Il enseigne un studio de conception architecturale depuis plus de dix ans et est actuellement directeur du programme d’architecture de premier cycle à l’université de Hong Kong, où son enseignement permet aux designers de naviguer dans un paysage pratique en évolution rapide, grâce à une compréhension approfondie des aspects matériels et techniques de la conception.
Il a reçu de nombreux prix internationaux de design et son travail a été exposé au London Design Museum, à la Biennale d’architecture et d’urbanisme de Hong Kong-Shenzhen et à la Royal Hibernian Academy de Dublin, entre autres.
Alejandro Vargas Marulanda
Architecte et urbaniste de Medellín, Colombie. Il obtient son diplôme à l’Université Nationale de Colombie en 2014, avec un master en urbanisme de l’Institut d’Architecture Avancée de Catalogne (2025) et est professeur à l’Université Pontificia Bolivarienne depuis 2021.
Il est cofondateur et codirecteur d’Entropía Arquitectura Adaptativa, un cabinet de conseil axé sur des projets urbains collectifs. Son travail met en avant la conception de systèmes spatiaux vivants, favorise la durabilité et la collaboration multidisciplinaire active, en tant qu’outils essentiels pour aborder les défis contemporains et développer des visions pertinentes pour les territoires.
Conseillers du commissariat:
Maria Giramé
Architecte diplômée par l’ETSAB-UPC en 2013. Elle est professeure associée en conception architecturale à l’ETSALS-URL depuis 2020.
Après quatre ans chez David Chipperfield Architects à Londres, elle cofonde Bajet Giramé en 2017 avec Pau Bajet. L’agence a reçu le prix ARQUIN-FAD 2024 et a été finaliste des prix AR Emerging 2024 au Royaume-Uni. Elle a également remporté les prix AJAC XI, XII et XIII, ainsi que le prix d’or Best Architects 2018. Maria a codirigé Quaderns d’arquitectura i urbanisme 274 et coorganisé Unveiled Affinities: Quaderns in Europe au COAC à Barcelone en 2019.
Mariona Benedito
Mariona Benedito a obtenu son diplôme d’architecte à l’ETSAB-UPC en 2000, avec un diplôme d’études approfondies sur le logement à Barcelone entre les années 1940 et 1960. Elle est professeure associée en conception architecturale à l’université polytechnique de Catalogne depuis 2003 et son studio de recherche a été finaliste dans la catégorie Meilleures pédagogies à la XIII BIAU. Elle est également professeure associée et coordinatrice à l’IE School of Architecture & Design. Elle a enseigné et dirigé des ateliers dans des institutions comme l’ETSALS URL, l’ETH-Zurich, la Fundació UPC, la BAU School of Design, la Sam Fox School of Design à l’université de Washington de Saint-Louis, l’ESARQ-UIC et l’ETSAB-UPC.
Mariona a cofondé le studio MIM-A en 2007 et travaille seule depuis 2020. Son travail a été distingué par des prix prestigieux tels que le prix ARQUIN-FAD 2020, une mention du nouveau Bauhaus européen, le prix Catalunya Construcció et le prix ARQUIN-FAD 2015. Elle a été finaliste aux prix XV BEAU et EU Mies van der Rohe, et présélectionnée à la 7e biennale européenne du paysage. Mariona a également organisé et conçu des expositions, notamment Arquitectura, Universitat i Territori et Emergencias au COAC (2000), Maquina Climàtica (2025) et la série de conférences EPISODE (2020-2024) à l’ETSAV-UPC.
UIA Observateur :
Doris Wälchli (Switzerland), Architecte et conseillère de l’ICC
Comité Technique :
Javier Rodríguez, Secrétariat Technique du Congrès de l’UIA Barcelone 2026
Cristina Guadalupe, Secrétariat Technique du Congrès de l’UIA Barcelone 2026
Prix
Les prix attribués seront les suivants :
1er prix de 5000€ et un certificat
2ème prix 4000€ et un certificat
3ème prix 3000€ et un certificat
4ème prix 3000€ et un certificat
5ème prix 3000€ et un certificat
Le jury peut également attribuer des mentions honorables, jusqu’à un maximum de cinq, ainsi qu’une liste de propositions finalistes. Aucun prix ex aequo ne sera attribué. Les lauréats bénéficieront d’un accès gratuit au congrès et de la prise en charge de tous leurs frais de déplacement. Les lauréats, les mentions honorables et les propositions finalistes feront l’objet d’une exposition pendant le Congrès.
Calendrier
15/07/2025 – Lancement du concours
15/09/2025 – Date limite pour les questions
24/09/2025 – Date limite pour les réponses
07/11/2025 – Date limite pour les inscriptions
07/11/2025 – Date limite d’envoi des candidatures
Novembre 2025 – Réunion du jury et évaluation des candidatures
Janvier 2026 – Annonce des résultats
Journées du Congrès Exposition
Journées du Congrès Cérémonie de remise des prix
Inscription
Les participants devront s’inscrire sur le site officiel du concours. (www.uia-competitions.org). Les concurrents recevront un numéro ou un code qu’ils utiliseront pour se connecter au système. L’inscription est gratuite.
D’autres membres de l’équipe peuvent être ajoutés après la clôture des inscriptions. Le chef d’équipe ne peut pas être changé.
Q&A
Pouvons-nous choisir n’importe quel site, même s’il est fictif ou spéculatif ?
Le site choisi doit exister dans le monde réel, même si les interventions spéculatives sont encouragées. Le site doit faire l’objet d’une analyse critique et être représenté fidèlement, car cela permet d’ancrer la proposition dans la réalité.
« Le temps comme stratégie de conception » signifie-t-il que nous devons montrer les phases de construction ou la croissance urbaine ?
Pas nécessairement. Il s’agit d’envisager la manière dont un espace ou une intervention évolue dans le temps – sur le plan architectural, social ou écologique. Il peut s’agir d’une dégradation, d’une réutilisation, d’une croissance, d’un changement saisonnier ou d’une transformation culturelle.
La proposition peut-elle être purement axée sur le paysage ou l’urbanisme ?
Oui. L’échelle est ouverte, les projets peuvent aller d’objets architecturaux à des interventions urbaines ou territoriales.
Les dessins doivent-ils être faits à la main ou en numérique ?
Les deux sont acceptables. L’accent est mis sur la richesse et la complexité.
Les textes de 250 mots doivent-ils figurer sur le dessin lui-même ?
Oui, chaque panneau doit comporter le texte correspondant, soit intégré dans la mise en page, soit présenté dans une colonne latérale.
Peut-on soumettre plus de trois panneaux ou des documents supplémentaires ?
Seuls les trois panneaux horizontaux A2 seront pris en considération. Les fichiers supplémentaires seront disqualifiés.
Est-il possible d’ajouter des membres à l’équipe après l’inscription ?
Oui, des membres supplémentaires peuvent être ajoutés après la clôture des inscriptions, mais le chef d’équipe initial doit rester.
Un étudiant peut-il participer à plusieurs équipes ?
Non. Chaque participant ne peut faire partie que d’une seule équipe.
Les étudiants de disciplines autres que l’architecture sont-ils admis ?
Oui, mais uniquement en tant que collaborateurs. Les auteurs/coauteurs doivent être des étudiants en architecture, en architecture de paysage, en urbanisme ou en planification urbaine.
Pouvons-nous inclure le logo de notre université ou le nom de nos conseillers ?
Non. Toute information d’identification (noms, logos d’écoles, signatures) entraînera la disqualification. Seul le code d’enregistrement anonyme doit apparaître sur chaque panneau.
Pouvons-nous mettre à jour notre soumission après l’avoir téléchargée ?
Non. Il n’est pas possible d’apporter des modifications une fois que la candidature a été soumise.
Que se passe-t-il si le fichier dépasse 30 MB ?
Il sera disqualifié. Veillez à ce que votre fichier ZIP (contenant 3 PDF A2) ne dépasse pas la taille limite.