Call for Participants
Ce Call for Participants appelle à présenter des contributions au UIA Congrès Mondial des Architectes, à Barcelone 2026, conformément aux lignes de recherche de « Becoming. Architectures for a Planet in Transition » en trois formats :
Critical Design
Critical Essay
Critical Image
Le Congrès cherche à explorer des perspectives innovantes, des approches interdisciplinaires et des idées transformatrices qui répondent aux défis contemporains. Nous cherchons à identifier les questions, les pratiques, les méthodes et les formes de recherche et de développement les plus pertinentes pour impulser la transformation urgente de nos habitats et permettre un avenir durable, équitable et inclusif.
Becoming explore la transformation de la réalité existante, en concevant le temps comme un outil de création et en abordant la relation entre l’urgence des défis contemporains et une perspective à long terme, à travers six axes de recherche : More-than-human, Attuned, Embodied, Interdependent, Hyper-Conscious y Circular.
Cet appel permettra de sélectionner un nombre significatif d’intervenants au congrès, évalués par un prestigieux jury d’experts. Nous invitons des recherches qui explorent de façon critique la manière dont l’architecture se connecte à ces six axes. Les propositions doivent porter, au moins, sur l’un d’entre eux.
Qui peut y participer ?
L’UIA 2026 s’adresse aux architectes, paysagistes, urbanistes, designers, ingénieurs, photographes, cinéastes, artistes, chercheurs en sciences sociales et humaines, avec des approches liées à la pratique spatiale.
Contributions – Trois formats
Critical Design
Ce format invite à présenter des projets de design, des prototypes, des concepts de design industriel ou des explorations de méthodologies de design. Sont recherchées les approches innovantes dans le domaine du design, allant des idées conceptuelles aux solutions pratiques, qu’elles soient construites ou non.
Critical Essay
Les propositions dans ce format doivent être des travaux écrits, tels que des essais académiques, des articles de recherche ou des discussions théoriques, présentant des analyses critiques ou des perspectives théoriques, tout en établissant un lien avec les thèmes des axes de recherche Becoming.
Critical Image
Ce format englobe les œuvres visuelles, y compris films, photographie, créations multimédias et des projets visuels expérimentaux ou créatifs, qui explorent des questions de design et le discours critique autour de l’architecture et de la pratique spatiale.
Comité Scientifique et Jury
Membres du comité scientifique
Joan Busquets, Président Honorifique du Congres
Fuensanta Nieto, Présidente du Comité Scientifique Consultatif
Commissaires du congrès : Pau Bajet, Mariona Benedito, Maria Giramé, Tomeu Ramis, Pau Sarquella and Carmen Torres.
Délégués des Régions de la UIA : 5 membres représentatifs
COAC/CSCAE Conseillers: Oscar Miguel Ares, Meritxell Inaraja, Josep Lluis Mateo, Mar Santamaria, Elisa Valero.
Avec le support académique de l´ETSAB-UPC (Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona, Universitat Politècnica de Catalunya).
Support académique
Cette Call for Participants bénéficie du soutien institutionnel de l’ETSAB-UPC (Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona, Universitat Politècnica de Catalunya) et du conseil académique d’Areti Markopoulou.
Jury d´Experts
Critical Design. Critical Essay. Critical Image. Chaque format sera associé à un jury d’experts, un panel d’éminents professionnels et universitaires, chacun lié à un ou plusieurs des axes de recherche du congrès. La liste complète des membres du jury sera communiquée ultérieurement.
Comité d´Évaluation
Le comité d’évaluation sera composé d’universitaires et de professionnels de diverses nationalités, avec des liens avec le monde académique dans le cas du Critical Essay. Le nombre total d’évaluateurs sera déterminé en fonction du nombre de rendus, reçus dans le cadre du Call for Participants. La liste complète des évaluateurs sera rendue avant le début du processus de sélection.
Jury du Critical Design
Projets de design, concepts de design industriel, prototypes de design ou explorations de méthodologies de design. Ces projets peuvent aller de la conception à la pratique.
Carlos Facio
En 2015, il a fondé TO, un atelier collaboratif et interdisciplinaire basé à Mexico, avec José Amozurrutia. Sa pratique considère l’architecture comme un véhicule de la connaissance humaine capable de promouvoir une position sociale et artistique, sensible aux processus naturels. Il est cofondateur du Colectivo C733, composé de quatre bureaux d’architecture qui développent des projets publics au Mexique. Il est actuellement membre du Sistema Nacional de Creadores de Arte.
Il a notamment reçu l’Obel Award 2024, l’AR Emerging Awards à Londres 2023, le League Prize de l’Architectural League de New York 2022 et le grand prix de la Biennale panaméricaine d’architecture de Quito BAQ 2023. Son travail a été exposé et récompensé dans plusieurs biennales nationales et internationales et publié dans des médias tels que Domus, Architectural Record, Architectural Review, Arquitectura Viva, Casabella, entre autres. Il a donné plusieurs conférences et cours dans des universités nationales et internationales, telles que Columbia GSAPP à New York, Master Class à Crowhall IIT à Chicago, au programme WAVE 2019 à Venise, et à la Beijing Design Week 2019. Il enseigne actuellement à l’atelier Max Cetto à la FA de l’UNAM.
Catherine Mosbach
Catherine Mosbach est une paysagiste et la fondatrice de la société de design basée à Paris, mosbach paysagistes, ainsi que du magazine Pages Paysages. Les projets clés de Catherine incluent le Parc Archéologique de Solutré en Saône-et-Loire, le chemin des écluses du canal de Saint-Denis, le Jardin Botanique de Bordeaux, The other side à Québec, Shan Shui à Xi’an et Lost in Transition à Ulsan. Elle a reçu le prix Equerre D’argent avec Kazuyo Sejima et Ryue Nishizawa pour le Parc du Musée du Louvre Lens et a été honorée dans la catégorie Iconic Concept Award par le Conseil Allemand du Design DE, le Prix Platine par INT. design 15ème Montréal pour le Parc Phase Shifts à Taichung et le Prix BLT Build Design Award Landscape of the Year pour le Parc Phase Shifts, Taichung Luzern. L’équipe a reçu l´honneur Firm of the Year 2021 en Paysage et Design urbain par l’Architecture Master Prize à Los Angeles, USA. Catherine est nommée chevalier de la Légion d’Honneur proposée par le Président de la République François Hollande en 2016. Dans le réseau des désirs, elle explore l’infiniment petit du vivant lors de la XXI Triennale de Milan. IT_ 2017. Parmi ses derniers essais figurent ’emersion’, un dialogue entre Jérôme Boutterin et Catherine Mosbach. Jérôme Boutterin Reboot 1999-2022. (eds.) snoeck MMBOOKS Bruxelles, BE et ‘de passage’ la couleur en questions, dirigé par Michel Menu, Jean-Marie Schaeffer, Romain Thomas ; Collection la Nature de l’œuvre, (dir.) Hermann, FF_ 2023. ‘Cultivating Water, From the Dew to the Sky Vault’ dirigé par Laura Cipriani, éd Routledge, UK_2024. Eindrücke. Spuren des Gartens in zeitgenössischer französischer und deutscher Landschaftsarchitektur. Jürgen Weidinger éd français allemand. Berlin, DE_2024. Catherine Mosbach est professeur invité au GSD Harvard Boston en 2017, 2019 et 2023.
Kersten Geers
Kersten Geers est architecte. Avec David Van Severen, il est l’associé fondateur du bureau OFFICE Kersten Geers David Van Severen, basé à Bruxelles. OFFICE a reçu de nombreuses distinctions et récompenses, dont le Prix belge d’architecture, le Lion d’argent de la 12e Biennale d’architecture de Venise et le Prix Aga Khan d’architecture. Outre sa pratique de l’architecture, M. Geers a enseigné dans diverses institutions, telles que Harvard GSD, Columbia GSAPP, Yale School of Architecture et l’EPF de Lausanne. Il est actuellement professeur à l’Académie d’architecture de Mendrisio.
Xu Tian Tian
Xu Tiantian est l´associée fondatrice de DnA _Design and Architecture et professeur de projets à l’école d’architecture de l’université de Tsinghua. Elle s’est beaucoup investie dans le processus de revitalisation des zones rurales en Chine. Son « acupuncture architecturale » révolutionnaire est une approche holistique de la revitalisation sociale et économique de la Chine rurale et a été sélectionnée par UN Habitat comme le cas d´étude pour Inspiring Practice on Urban-Rural Linkages (Pratiques Inspirantes sur les Liens entre les Zones Urbaines et Rurales).
Xu Tiantian est titulaire d’un baccalauréat en architecture de l’université Tsinghua en Chine et d’un master en architecture et design urbain (MAUD) de la Harvard Graduate School of Design. Elle est membre honoraire de l’AIA et membre élu de l’Akademie der Künste de Berlin. Elle a reçu de nombreux prix, dont le Prix suisse d’architecture, le Kunstpreis Berlin et le Prix Wolf d’architecture.
Carmen Torres and Mariona Benedito
Mariona:
Mariona Benedito a obtenu son diplôme d’architecte à l’ETSAB-UPC en 2000, avec un diplôme d’études approfondies sur le logement à Barcelone entre les années 1940 et 1960. Elle est professeure associée en conception architecturale à l’université polytechnique de Catalogne depuis 2003 et son studio de recherche a été finaliste dans la catégorie Meilleures pédagogies à la XIII BIAU. Elle est également professeure associée et coordinatrice à l’IE School of Architecture & Design. Elle a enseigné et dirigé des ateliers dans des institutions comme l’ETSALS URL, l’ETH-Zurich, la Fundació UPC, la BAU School of Design, la Sam Fox School of Design à l’université de Washington de Saint-Louis, l’ESARQ-UIC et l’ETSAB-UPC.
Mariona a cofondé le studio MIM-A en 2007 et travaille seule depuis 2020. Son travail a été distingué par des prix prestigieux tels que le prix ARQUIN-FAD 2020, une mention du nouveau Bauhaus européen, le prix Catalunya Construcció et le prix ARQUIN-FAD 2015. Elle a été finaliste aux prix XV BEAU et EU Mies van der Rohe, et présélectionnée à la 7e biennale européenne du paysage. Mariona a également organisé et conçu des expositions, notamment Arquitectura, Universitat i Territori et Emergencias au COAC (2000), Maquina Climàtica (2025) et la série de conférences EPISODE (2020-2024) à l’ETSAV-UPC.
Carmen:
Carmen Torres a obtenu son diplôme d’architecte à l’ETSAB-UPC en 2011. Depuis 2019, elle est professeure associée de conception architecturale à l’ETSAV-UPC, son studio de recherche étant finaliste de la catégorie Meilleures pédagogies à la XIII BIAU. Après avoir travaillé pendant trois ans pour différentes agences d’architecture à Paris, Carmen s’est installée à Bangkok, en Thaïlande, pour enseigner en tant que professeure d’atelier à l’université INDA Chulalongkorn (2015-2018).
En 2019, elle crée Sarquella Torres Architects à Banyoles avec Pau Sarquella. Le cabinet a remporté une récompense dans le cadre du prix international ARQUIN-FAD 2019, avec une mention du jury et le prix de l’opinion pour le jardin d’enfants Bang Nong Saeng (Thaïlande, 2018). Parmi les autres récompenses, citons le prix international Bauwelt: First Works 2015 (Allemagne), Arquia Próxima (2014, 2018, 2022), les prix AJAC (IX, XI, XII) et Europan 17. Pau et Carmen ont organisé et conçu des expositions telles que Premis d’Arquitectura de les Comarques de Girona, INDA Parade (2018, Thaïlande), El Millor Disseny de l’Any (2019-2021), Arquitectura i Ciutat à Banyoles, et A través de les Pesqueres. L’exposició que no es va dur a terme (2023).
Jury du Critical Essay
Des travaux écrits originaux tels que des essais, des articles académiques ou des documents de recherche. Les propositions doivent se concentrer sur des analyses critiques, des discussions théoriques, des entretiens écrits ou des résultats de recherche liés au domaine du design et de la pratique spatiale, tout en conservant un lien avec les thèmes du congrès.
Keller Easterling
Keller Easterling est designer, écrivain et professeur d’architecture Enid Storm Dwyer à Yale. Elle travaille actuellement à un livre sur l’activisme foncier aux États-Unis après le mouvement des droits civils. Parmi ses autres ouvrages figurent Medium Design (Verso 2021), Extrastatecraft : The Power of Infrastructure Space (Verso, 2014), Subtraction (Sternberg, 2014), Enduring Innocence: Global Architecture and its Political Masquerades (MIT, 2005) et Organization Space: Landscapes, Highways and Houses in America (MIT, 1999). Mme Easterling est également coauteur (avec Richard Prelinger) de Call it Home, une histoire de la banlieue américaine de 1934 à 1960 racontée sur un laserdisc et un DVD. Ses recherches et ses écrits ont été présentés aux Biennales de Venise de 2014 et 2018. Easterling a gagné en 2019 le USA Artist Fellowship pour le design et l´architecture.
Lydia Kallipolity
Lydia Kallipoliti est une architecte, une ingénieure et une académicienne dont les recherches se concentrent sur les intersections entre l’architecture, la technologie et la politique environnementale. Elle est directrice du MS in Advanced Architectural Design et professeur associé à l’université Columbia [GSAPP] à New York. Kallipoliti est l’auteur de The Architecture of Closed Worlds, Or, What is the Power of Shit (Lars Muller Publishers, 2018), Histories of Ecological Design : An Unfinished Cyclopedia (Actar, 2024) et rédactrice en chef d’EcoRedux, un numéro d’Architectural Design en 2010. Son travail a été récompensé, publié et exposé à grande échelle, notamment à la Biennale de Venise, à la Biennale du design d’Istanbul, à la Biennale de Shenzhen, à la Triennale d’architecture d’Oslo, au Centre culturel Onassis, à la Triennale de Lisbonne, à la Royal Academy of British Architects, au Storefront for Art and Architecture de New York et au London Design Museum. Elle est la directrice du groupe de recherche ANAcycle, qui a été désigné comme l’un des principaux innovateurs en matière de conception durable dans les prix Build’s, Design Educates Awards et Architect’s Newspaper, entre autres. Mme Kallipoliti a été co-commissaire en chef (avec Areti Markopoulou) de la Biennale d’architecture de Tallinn 2022, dont le thème était « Edible, Or, The Architecture of Metabolism » (Comestible, ou l’architecture du métabolisme). Elle est titulaire d’un diplôme d’architecture et d’ingénierie de l’AUTh en Grèce, d’un master en sciences (SMArchS) du MIT et d’un doctorat de l’université de Princeton.
Marina Otero
Marina Otero Verzier est architecte et chercheuse. Elle est professeur au GSAPP de l’université Columbia à New York, où elle dirige « Data Mourning », une initiative axée sur l’intersection des infrastructures numériques et des catastrophes climatiques. En 2022, Mme Otero a reçu le prix Wheelwright de Harvard. Auparavant, Mme Otero a été directrice de la maîtrise en design social à la Design Academy Eindhoven et directrice de recherche au Het Nieuwe Instituut. Otero a été commissaire d’expositions telles que Wet Dreams à Mayrit / CentroCentro (2024), Compulsive Desires : On Lithium Extraction and Rebellious Mountains à la Galerie municipale de Porto (2023), Work, Body, Leisure au pavillon néerlandais de la Biennale de Venise (2018) et After Belonging à la Triennale d’architecture d’Oslo (2016). Otero est l’auteur de In the Depths of the Cloud (2024). Elle a coédité Automated Landscapes (2023), Lithium : States of Exhaustion (2021), More-than-Human (2020), Architecture of Appropriation (2019), Work, Body, Leisure (2018) et After Belonging (2016), entre autres. Otero est membre du comité consultatif sur l’architecture au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía à Madrid.
Philip Ursprung
Philip Ursprung est professeur d’histoire de l’art et de l’architecture au département d’architecture de l’ETH Zürich, dont il a été le doyen 2017- 2019. Il a étudié l’histoire de l’art à Genève, Vienne et Berlin et a enseigné à l’UdK Berlin, à l’Université Columbia, à l’Institut d’architecture de Barcelone, au Centre ETH de Singapour et à l’Université Cornell. Il a été commissaire de l’exposition Herzog & de Meuron : Archeology of the Mind au CCA de Montréal (2002) et a représenté la Suisse avec Karin Sander pour l’exposition Neighbors à la 18e Biennale d’architecture (2023). Ses livres les plus récents sont Joseph Beuys : Kunst Kapital Revolution (2021) et Gordon Matta-Clark : An Archival Sourcebook (coédité en 2022).
Samia Henni
Samia Henni est architecte, historienne et commissaire d’expositions sur les environnements construits, détruits et imaginés. Elle est l’auteur de « Architecture of Counterrevolution: The French Army in Northern Algeria » et Colonial Toxicity : Rehearsing French Radioactive Architecture and Landscape in the Sahara, l’éditrice de Deserts Are Not Empty et War Zones, et la créatrice de diverses expositions, telles que Psychocolonial Spaces (2025-), Performing Colonial Toxicity (2023-), Discreet Violence (2017-22), Archives : Secret-Défense ? (2021) et Housing Pharmacology (2020-2021). Elle a obtenu son doctorat en histoire et théorie de l’architecture (avec distinction, médaille de l’ETH) à l’ETH de Zurich et a enseigné dans plusieurs universités, dont l’ETH de Zurich, Princeton et Cornell University. Elle enseigne actuellement à l’école d’architecture Peter Guo-hua Fu de l’Université McGill.
Raquel Rolnik
Architecte et urbaniste avec plus de 35 ans de vie académique, d’activisme et d’expérience pratique dans la planification, les politiques urbaines et la question du logement. Elle est professeur d’urbanisme à la Faculté d’Architecture et d’Urbanisme de l’Université de São Paulo et coordinatrice du laboratoire de Recherche/Action LabCidade et de l’Observatoire des Expulsions.
Tout au long de sa carrière, elle a occupé divers postes gouvernementaux, notamment celui de Directrice de la Planification au Secrétariat Municipal de São Paulo (1989-1992) et de Secrétaire Nationale pour les programmes urbains au Ministère Brésilien des Villes (2003-2007). Elle a également été coordinatrice de la planification urbaine à l’Institut Pólis (1997-2002) et consultante pour des villes brésiliennes et latino-américaines.
De 2008 à 2014, elle a été nommée par le Conseil des Droits de l’Homme des Nations unies Rapporteur Spécial sur le Droit à un Logement Convenable, un rôle qui lui a permis d’avoir une perspective globale sur les questions de logement. Certains des enseignements tirés de ce mandat sont consignés dans son livre Urban Warfare : Housing under the Empire of Finance (Editorial Descontrol, 2018).
Outre ce livre, Raquel Rolnik a publié de nombreux ouvrages et articles et tient un blog et une page Facebook où elle suit d’un œil critique les politiques urbaines et de logement à São Paulo, au Brésil, et dans le monde entier.
Pau Bajet and Tomeu Ramis
Pau Bajet:
Architecte diplômé de l’ETSAB-UPC en 2013. Il a obtenu son doctorat en 2023 à l’École d’art, d’architecture et de design de l’Université métropolitaine de Londres, avec une bourse de La Caixa. Il est professeur associé en conception architecturale à l’ETSAB depuis 2017 et tuteur en logiques sociales au MIAD, ETSALS-URL depuis 2020.
Après son passage chez David Chipperfield Architects, à Londres, il a cofondé Bajet Giramé en 2017 avec Maria Giramé. Le cabinet a reçu le prix ARQUIN-FAD 2024 dans la catégorie « Ville et paysage » pour le projet Camping Alfacs et a été finaliste des AR Emerging Awards (UK) 2024, qui récompensent les 15 jeunes cabinets d’architecture les plus pertinents de l’année. Il a également reçu les prix AJAC XI, XII et XIII, ainsi que le Best Architects Gold Award 2018. Bajet Giramé a été récompensé lors de concours et d’événements internationaux, notamment la Triennale de Lisbonne, Eme3 et Europan, et a remporté le premier prix lors de plusieurs concours nationaux et publics. Pau a codirigé Quaderns d’arquitectura i urbanisme No. 274 (printemps 2024) et a été lo co-commissaire de l’exposition Unveiled Affinities : Quaderns in Europe au COAC Barcelona en 2019.
Tomeu Ramis:
Tomeu Ramis a obtenu son diplôme d’architecte à l’ETSAB-UPC en 2002. Il est professeur associé en conception architecturale à l’université de Washington depuis 2024 et à l’université polytechnique de Catalogne depuis 2003.
En 2002, il cofonde FLEXOarquitectura, une agence dont le travail a fait l’objet de nombreuses mentions et publications. Il a été finaliste des prix ENOR (2011), des prix CSCAE (2020-2021) et du XV BEAU (2021), et présélectionné aux prix FAD (2011, 2020). Ses œuvres ont été présentées à la Biennale de Venise (2012, 2016) et nommées au prix Mies van der Rohe (2013). Il a reçu plusieurs prix prestigieux, notamment le 1er prix AJAC IX (2014), le prix Ciutat de Palma (2012), les prix Menorca (2005-2008) et les prix Mallorca (2007-2010). Il a notamment conçu l’exposition 2G 10 Years Competition (Barcelone, Venise, Las Palmas, 2019), l’installation « Memoria Cronotópica » au festival d’architecture MODEL (Barcelone, 2023) et coorganisé la série de conférences EPISODE à l’ETSAV-UPC (2020-2024).
Jury du Critical Image
Œuvres visuelles telles que films, photographies, pièces multimédias ou conversations visuelles. Ce format inclut également les travaux créatifs et expérimentaux.
Giovanna Borasi
Architecte, éditrice et conservatrice, Giovanna Borasi a rejoint le Centre Canadien d’Architecture (CCA) en 2005 en tant que directrice associée des programmes et a occupé par la suite les postes de conservatrice de l’architecture contemporaine (2011-13) et de conservatrice en chef (2014-20) avant de devenir directrice et conservatrice en chef en 2020. À ce titre, elle supervise les trajectoires curatoriales du CCA et les processus de réévaluation institutionnelle. Le travail de Mme Borasi explore des façons de faire de l’architecture qui remettent en question la définition conventionnelle de l’architecte et qui se situent au cœur de la dialectique entre les changements sociétaux et architecturaux. Elle a étudié l’architecture au Politecnico di Milano (1996), a travaillé comme rédactrice en chef de Lotus International (1998-2005) et Lotus Navigator (2000-2004), et a été rédactrice en chef adjointe d’Abitare (2011-2013). Parmi les grands projets curatoriaux récents de Borasi figurent l’exposition et le livre A Section of Now: Social Norms and Rituals as Sites for Architectural Intervention (2021), et une série de films documentaires en trois parties, What It Takes to Make a Home (2019), When We Live Alone (2021), and Where We Grower Older (2023), observant la prise en compte par l’architecture contemporaine des changements démographiques importants. Elle participe régulièrement à des publications internationales sur l’architecture, à des ateliers, à des cours universitaires, à des comités et à des symposiums.
Louise Lemoine
Artiste et cinéaste travaillant à la croisée des arts visuels, du cinéma de non-fiction et de l’architecture. Depuis vingt ans, elle collabore avec Ila Bêka au sein du duo Bêka & Lemoine. Ensemble, ils expérimentent de nouvelles formes narratives et cinématographiques pour explorer la manière dont les gens vivent, perçoivent et se rapportent à l’espace d’un point de vue émotionnel, social et culturel. Ensemble, ils ont réalisé plus de 40 films, dont Koolhaas Houselife (2008), The Infinite Happiness (2015), Moriyama-San (2017), Rehab From Rehab (2023), Homo Urbanus (2017 – 2025). Leurs films sont largement diffusés dans des festivals de cinéma internationaux renommés et dans d’éminents musées d’art et d’architecture. En 2016, le MoMA – Museum of Modern Art de New York a acquis l’ensemble de l’œuvre de Bêka & Lemoine produite jusqu’à cette date pour sa collection permanente. Leurs films font également partie d’autres collections d’art publiques et privées importantes, telles que le MAXXI, le Musée national des arts du XXIe siècle (Rome, Italie), le CNAP, le Centre national des arts plastiques (Paris, France), la Fondazione Prada (Milan, Italie), entre autres.
Bêka & Lemoine sont régulièrement invités à donner des conférences dans de grandes universités : GSD / Harvard University (USA), GSAPP / Columbia University (New-York, USA), AAP / Cornell University (USA), Bartlett School of Architecture / UCL (Londres, UK). En 2018, ils ont été lauréats de la Villa Kujoyama, programme français de résidence d’artistes au Japon, et Ila Bêka a été lauréate Italian Fellow à l’Académie américaine de Rome. Ils ont été invités comme professeurs au GSAPP / Columbia University (New York) pour le programme New York / Paris, à l’Accademia di Architettura di Mendrisio (Suisse) et à la HEAD à Genève (Suisse). De 2019 à 2021, ils ont enseigné le design Studio Diploma 16 (M.Arch.) à l’Architectural Association School of Architecture à Londres. En 2023, ils ont publié le livre « The Emotional Power of Space » (B&P ed.).
Maxime Delvaux
Maxime Delvaux est un photographe d’architecture belge basé à Bruxelles. Il travaille avec différentes agences en Europe. Il utilise également l’image comme outil de recherche et de projet, pour traiter de sujets allant de l’urbanisme au patrimoine architectural dans le cadre d’expositions ou de publications. Parallèlement, il enseigne la photographie à Bruxelles et est souvent invité dans des écoles d’architecture en Europe pour donner des conférences et travailler sur la relation entre la photographie et l’architecture au cours d’ateliers.
Urtzi Grau
Urtzi Grau est architecte, professeur à l’école d’architecture de l’université de technologie de Sydney et fondateur du bureau Urtzi Grau / Fake Industries. Il utilise des répliques – à la fois comme reproductions littérales d’œuvres préexistantes et, dans un sens, dénoté dans les langues romanes, comme réponses à des déclarations antérieures – pour produire de l’architecture. Parmi ses projets récents figurent la Biblioteca de Lorenteggio à Milan, le Murrin Bridge Preschool et le Bass Hill Community Centre, tous deux situés en Nouvelle-Galles du Sud, en Australie, ainsi que la OE House à Tarragone. Son travail a été exposé à la Biennale de Venise, à la Triennale de Lisbonne, à la Biennale de design d’Istanbul et à la Biennale de Séoul. Il fait partie des collections permanentes du Centre Pompidou et de l’Art Institute of Chicago. Grau est l’auteur des livres Analogue Images (Perimeter, 2024) Folk Costumes Indo Pacific Air (APE, 2022), Better Together, Stories of Contemporary Documents (URO, 2022), et Learning to Live Together : Humans, Cars, and Kerbs in Solidarity (Bartlebooth, 2021). Il est professeur invité distingué à l’école d’architecture de l’université d’État de Portland et professeur invité Cullinan à l’école d’architecture de l’université Rice.
Maria Giramé and Pau Sarquella
Maria Giramé:
Architecte diplômée par l’ETSAB-UPC en 2013. Elle est professeure associée en conception architecturale à l’ETSALS-URL depuis 2020.
Après quatre ans chez David Chipperfield Architects à Londres, elle cofonde Bajet Giramé en 2017 avec Pau Bajet. L’agence a reçu le prix ARQUIN-FAD 2024 et a été finaliste des prix AR Emerging 2024 au Royaume-Uni. Elle a également remporté les prix AJAC XI, XII et XIII, ainsi que le prix d’or Best Architects 2018. Maria a codirigé Quaderns d’arquitectura i urbanisme 274 et coorganisé Unveiled Affinities: Quaderns in Europe au COAC à Barcelone en 2019.
Pau Sarquella:
Pau Sarquella a obtenu son diplôme d’architecte à l’ETSAB-UPC en 2011. Il est professeur associé de conception architecturale à l’université EPS ARQ de Gérone et à l’ETSALS-URL depuis 2020. En 2015, il s’est installé à Bangkok, en Thaïlande, pour enseigner en tant que professeur de studio à l’université INDA Chulalongkorn (2015-2018).
En 2019, il crée Sarquella Torres Architects à Banyoles avec Carmen Torres. Le cabinet a remporté une récompense dans le cadre du prix international ARQUIN-FAD 2019, avec une mention du jury et le prix de l’opinion pour le jardin d’enfants Bang Nong Saeng (Thaïlande, 2018). Parmi les autres récompenses, citons le prix international Bauwelt: First Works 2015 (Allemagne), Arquia Próxima (2014, 2018, 2022), les prix AJAC (IX, XI, XII) et Europan 17. Pau a également été nommé pour le programme Rolex de mentorat artistique en 2016. En 2014, il a cofondé Persiana Barcelona, une entreprise qui a redessiné le store traditionnel, remportant le Delta d’argent (ADI FAD) et le prix Arquia Próxima en 2016. Pau et Carmen ont organisé et conçu des expositions telles que Premis d’Arquitectura de les Comarques de Girona, INDA Parade (2018, Thaïlande), El Millor Disseny de l’Any (2019-2021), Arquitectura i Ciutat à Banyoles, et A través de les Pesqueres. L’exposició que no es va dur a terme (2023).